?

Log in

«Море. Солнце. Крым»

Открытие 29 ноября, четверг, 17:00

С 29 ноября в Калининградской художественной галерее начинает работу выставка произведений великих русских живописцев XIX–XX веков из собрания Ярославского областного художественного музея.

На выставке представлены более 60 полотен знаменитых русских художников И. К. Айвазовского, П. П. Верещагина, И. И. Левитана, К. А. Коровина, Л. Ф. Лагорио, М. П. Латри и других известных мастеров кисти.

В экспозицию вошли пейзажи, натюрморты и портреты, посвященные Крыму — маленькой земле, где удивительным образом сплелись воедино все времена года и все богатства природы. Здесь за один день можно прогуляться по песчаным пляжам Ялты, где еще доцветают розы, и подняться к снежным вершинам гор, где на Ангарском перевале уже катаются лыжники.

Здесь, на земле киммерийцев и скифов, тавров и сарматов, греков и армян, готов и гуннов, хазар и печенегов, половцев и руссов, генуэзцев и татар, украинцев и великороссов на протяжении многих столетий разгорались многочисленные войны, в которых правители крупнейших стран мира боролись за право владеть территорией Древней Тавриды.

Здесь, на берегах Черного моря в тени кипарисов и пальм, скрываясь от полуденного зноя или любуясь вечерами нежным лиловым закатом, создавали свои произведения великие русские писатели А. П. Чехов, А. И. Куприн, А. С. Грин, М. А. Волошин.

С 1870-х годов, после создания  И. К. Айвазовским и Л. Ф. Лагорио знаменитых полотен, в которых они воспели свою родину, Крым стал предметом страсти многих русских живописцев. Эпическая красота природы Крыма восхищала и вдохновляла их. Своеобразие национальных традиций местных жителей, горы и море, татарские сакли и жизнь рыбаков — излюбленные мотивы произведений великих живописцев XIX века.

В начале XX века в работах художников стала преобладать другая тематика — радость отдыха, солнце, золотым мерцанием отражающееся на водной глади моря, яркие краски экзотических цветов и кустарников и сочные переливающиеся на солнце фрукты.

Многие работы, которые будут представлены на выставке «Море. Солнце. Крым», не были доступны широкому зрителю последние 40 лет. Недавно выставка начала свое путешествие по городам России, и с 29 ноября ее смогут увидеть и калининградцы.

Выставка из собрания Центра Марка Ротко в Даугавпилсе (Латвия).

Открытие: 16 ноября, пятница, 17:00

С 16 ноября в Калининградской художественной галерее начинает работу выставка «Марк Ротко — Даугавпилс»: творчество известного американского художника, одного из создателей живописи цветового поля, мастера абстрактного экспрессионизма. Его работы представлены в крупнейших музеях Америки, Европы и Азии, а интерес к творчеству продолжает расти год от года во всем мире.

Марк Ротко был одним из представителей небольшой группы крупных художников, благодаря которым Нью-Йорк в 1950-ые годы стал центром мирового искусства. Кингман Брюстер, президент Йельского университета, так определил значение художественного вклада Ротко: «Как один из немногих художников, которых можно отнести к числу основателей новой школы американской живописи, Вы заняли заслуженное место в искусстве нашего столетия. Ваши работы отмечены простотой формы и великолепием цвета. В них Вам удалось достичь визуального и внутреннего величия. В знак восхищения и признания Вашего влияния, которые испытали многие художники во всем мире, Йель присуждает Вам степень Доктора изящных искусств».

Марк Ротко родился в 1903 году в городе Двинске (сейчас это Даугавпилс, Латвия) в многодетной еврейской семье аптекарского помощника, в 1913 году эмигрировавшего в Америку. Вскоре после переезда отец будущего художника умер, и всем детям пришлось работать. Марк, совсем еще ребенок, помогал своему дяде, продавая газеты. В 1923 году юный Марк, навещая друга в Школе Искусств в Нью-Йорке, случайно увидел студентов, рисующих модель. Потом Ротко напишет, что в этот момент он родился как художник. В 1928 году после окончания «Новой школы дизайна» у Ротко появилась возможность представить широкой публике свои работы совместно с другими молодыми художниками. Через пять лет состоялась его первая сольная выставка рисунков и акварелей в Музее Искусства Портленда. Затем была и первая выставка в Нью-Йорке. После ее открытия мастерство Ротко стало очевидным для публики. Его работа с цветовыми полями впечатлила критиков.

В 1936 году Ротко в своей книге, которую он так и не окончил, пишет о работе художника: «Мы начинаем с цвета». Это высказывание стало девизом его творчества. Марк Ротко считал, что модернист, как ребенок, должен уметь выражать внутреннее ощущение формы без вмешательства разума, на физическом и эмоциональном уровне. Поэтому он использовал цветовые поля в своих акварелях и городских ландшафтах и подражал детским рисункам. В начале 1950-х годов Ротко создал серию работ «Мультиформы». Эти полотна, содержащие в своей структуре несколько цветовых плоскостей, принесли ему мировую славу.

Выставка «Марк Ротко — Даугавпилс» из собрания Центра Марка Ротко (Латвия) реализована при поддержке Посольства Латвийской Республики в РФ.
Выставка литографий Пабло Пикассо из частных собраний.

Открытие: 9 ноября, пятница, 10:00
Закрытие: 10 февраля, воскресенье, 18:00
Стоимость билета: 200 р.


С 9 ноября в Калининградской художественной галерее начинает работу выставка «Пабло Пикассо. Параграфы» — литографии из частных собраний.

Впервые в Калининграде шедевры «голубого», «розового», кубистического и сюрреалистического периодов творчества художника, сцены корриды из циклов «Торос и торерос» и «Папье-Колле», а также 30 этюдов к легендарной «Гернике».

Имя Пабло Пикассо — самое громкое в искусстве XX века, его работы — самые дорогие и желанные лоты всех аукционов мира, а выставки — самые посещаемые.

Признанный гений, величайший новатор современности и неисправимый донжуан, споры вокруг личности и творчества которого не утихают и по сей день. Для одних его работы — непревзойденные шедевры, для других представляются чем-то сродни сложной иероглифике, третьим кажутся похожими на детские рисунки. Но даже скептическое мнение последних, как ни странно, попадает в точку. Ведь Пикассо действительно восхищался рисунками детей и считал их эталоном чистого искусства, не заштампованного законами техники и жанра: «В их возрасте я рисовал как Рафаэль, но мне потребовалась целая жизнь, чтобы научиться рисовать как они».

Он действительно был гением. Уже в 8 лет он создал свою первую взрослую картину «Пикадор», написанную под впечатлением от боя быков. С этой работой он не расставался всю жизнь, как и со своей страстью к испанской корриде. В 14 лет Пикассо поступил в Школу изящных искусств Ла-Лонха в Барселоне. Его юный возраст мог бы стать помехой обучению, но Пабло сумел поразить преподавателей, всего за один день блестяще выполнив все экзаменационные задания. После чего сразу был зачислен в старший класс. Затем была Королевская академия изобразительных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, художественное общество Els Quatre Gats («Четыре кота»), названное в честь кафе, где по вечерам собиралось все богемное общество Мадрида, и Франция, ставшая Меккой искусства ХХ века во многом благодаря самому Пикассо.

В экспозицию выставки «Пабло Пикассо. Параграфы» вошли работы всех основных периодов творчества мастера. Также зрители смогут увидеть и знаменитые женские образы, созданные художником: «Голова женщины с локоном», «Портрет Лолы», «Женщина перед зеркалом», «Жаклин», «Женщина в платке» и другие.
Биографическая выставка из Музея литературы им. Адама Мицкевича в Варшаве.

Открытие: 25 октября, четверг, 17:00
Закрытие: 25 ноября, воскресенье, 18:00


В год двойного юбилея — 120 лет со дня рождения и 70 лет со дня гибели известного польского писателя и художника еврейского происхождения Бруно Шульца Калининградская художественная галерея совместно с Генеральным консульством Республики Польша в Калининграде познакомит зрителей с историей жизни и творчества знаменитого создателя «Коричных лавок» и «Санатория под клепсидрой».

Бруно Шульц родился 12 июля 1892 года в городе Драгобиче на территории бывшей Австро-Венгрии, а ныне Западной Украины. Простой учитель рисования в гимназии Короля Владислава Ягеллона, он был необычайно увлекающейся личностью, невероятно тонко чувствующей красоту и прелесть природы, ее волшебные краски и запахи. Его стиль очень изящен, легок и узнаваем. Ведь только он мог изобразить август, словно рассыпав «корзинку цветастых красок солнца» с «лоснящимися, полными влаги под тоненькой кожицей черешнями», с «таинственными черными вишнями, чей аромат далеко превосходил ощущаемое на вкус», со «сладостной до обморока мякотью золотых груш», с «абрикосами, в золотой плоти которых была сокрыта долгая послеполуденная суть». Нет, это не натюрморт, а строчки одного из рассказов Бруно Шульца, наделенного даром живописного слова.

Как художник, натюрморту он предпочитал портрет, потому что за это платили неплохие деньги, в которых он всегда нуждался. Хотя сам Бруно Шульц больше всего любил рисовать в графическом стиле, но были и живопись, и книжная иллюстрация, и даже фрески, которыми художник в годы оккупации по частному заказу украсил стены одного из лучших домов на центральной площади Дрогобича. Эту работу завершить не удалось — было сделано только четыре рисунка, когда 19 ноября 1942 года прямо на улице его, вышедшего просто купить хлеб, застрелил эсесовец.

На выставке, посвященной памяти писателя и художника, будут представлены фотографии, повествующие о его жизни и творчестве. Зрители смогут увидеть дом, в котором он родился, старый Драгобич, по улицам которого он каждое утро торопливо шагал к ученикам, гимназию, в которой он преподавал, место его гибели и другие редкие кадры.
Выставка литографий немецкого актера и художника Армина Мюллер-Шталя из фондов Музея истории города Советска.

Открытие: 19 октября, пятница, 17:00
Закрытие: 11 ноября, воскресенье, 18:00


Калининградская художественная галерея приглашает вас 19 октября в 17:00 на открытие выставки цикла литографий Армина Мюллер-Шталя «Прафауст. Иоганн Вольфганг фон Гёте» из фондов Музея истории города Советска. Выставка является специальным событием VIII фестиваля кино стран Евросоюза, который откроется в этот же в день в кинотеатре «Заря». Ожидается визит господина Мюллер-Шталя в Калининград и его участие в открытии выставки и фестиваля.

Армин Мюллер-Шталь — всемирно известный актер, художник, музыкант и писатель, родившийся в Тильзите в 1930 году и покинувший родину еще до начала Второй Мировой. Его литографии впервые были выставлены в Тильзите в Музейную ночь 2010. Директору Музея Анжелике Шпилевой удалось организовать эту выставку через галерею в Любеке, а в декабре 2010-го года она отправила господину Мюллер-Шталю письмо с благодарностью и поздравлением с 80-летием и получила от него по почте рукописный ответ. 7 декабря 2011 года в Советске (бывшем Тильзите) состоялась торжественная церемония чествования Армина Мюллер-Шталя в связи с присвоением ему звания Почетного гражданина города Советска. Художник сделал Музею истории города Советска роскошный подарок — коллекцию из 20 литографий «Armin Mueller-Stahl: Der Urfaust Johann Wolfgang fon Goethe».

«Армин Мюллер-Шталь подошел к «Фаусту» с позиций артиста. Его цикл — это не иллюстрации «близко к тексту», а иллюстрированные цитаты, на первый взгляд, выбранные спонтанно. Текст интерпретируется художником вполне самостоятельно, а последовательность изображений внутри цикла не всегда соответствует ходу действия — скорее, каждое следующее изображение ассоциативно возникает из предыдущего. Эта авторская последовательность делает процесс художественного осмысления текста почти доступным зрителю. Более того, художник направляет своего зрителя к поиску личных ассоциаций и интерпретаций, которые могут стать основой визуальной составляющей в процессе познания текста. Примем этот вызов художника, погружаясь в мир гетевского «Прафауста» Армина Мюллер-Шталя.» (Франк-Томас Гаулин).

До 1979 года Армин Мюллер-Шталь жил в ГДР, работал в труппе Бертольда Брехта в Берлинском театре на Шиффбауэрдамм, много снимался в восточно-немецком кино. Приглашения кончились после того, как он, в числе других деятелей культуры ГДР, подписал письмо протеста против лишения гражданства барда Вольфа Бирмана. Само собой пришло решение о выезде в Западную Германию. Жил в Гамбурге, снимался у выдающихся режиссеров - Райнера Вернера Фасбиндера, Анджея Вайды, Иштвана Сабо. Затем последовало приглашение в Голливуд. По признанию актера, все свои самые значительные роли в кино он сыграл уже после 60-ти. Его фильмография насчитывает около двадцати пяти картин. Живописью увлекся еще в молодости и серьезно ею занимался, но первую выставку в Музее кино в Потсдаме устроил только на свое 70-летие — по многочисленным просьбам друзей.

В одной из своих книг Армин Мюллер-Шталь писал: «Моя жизнь складывается так, что я вынужден всегда перемещаться на Запад, из Тильзита — в Пренцлау, дальше — Берлин, Гамбург, Лос-Анджелес, — но мне кажется, что, может быть, самым верным был бы путь на Восток...»
I Международный фестиваль творчества молодых художников (при поддержке БФУ им. И. Канта и КООО «Союз художников России»).

Открытие: 18 октября, четверг, 19:00
Закрытие: 18 ноября, воскресенье


18 октября в Калининградской художественной галерее при поддержке БФУ им. И. Канта и КООО «Союз художников России» стартует новый проект — I Международный фестиваль творчества молодых художников «Арт-сессия».

На целый месяц выставочное пространство галереи станет творческой площадкой для 120 молодых талантливых художников, которые сумели пройти все этапы творческого конкурса и строгий отбор жюри фестиваля.

Фестиваль «Арт-сессия» — это уникальная возможность для молодых художников со всего мира взаимодействовать между собой, обмениваться опытом, реализовывать свои творческие идеи и поиски. Проект позволит как участникам, так и зрителям увидеть чем «живет» современное искусство.

Молодые художники из Калининграда, Санкт-Петербурга, Москвы, Тулы, Омска, Уфы, Тюмени, Екатеринбурга, Владивостока, Иркутска, Ростова-на-Дону, Северодвинска, Клайпеды и Вильнюса (Литва), Минска и Витебска (Белоруссия), Болоньи (Италия) и многих других городов, представят около 200 своих работ в номинациях: живопись, уникальная и печатная графика, компьютерная графика и дизайн, фотография, скульптура, видео-арт. Разнообразие жанров и техник позволит продемонстрировать всю широту тем и сюжетов и многогранность таланта молодых участников проекта.

В рамках фестиваля пройдут мероприятия (творческие встречи, мастер-классы) с участием профессиональных художников — членов жюри фестиваля.

В течение всего периода работы фестиваля будет проводиться голосование, по результатам которого будет выбран победитель в номинации «Приз зрительских симпатий». Проголосовать за понравившуюся работу сможете и вы, посетив выставку фестиваля до 18 ноября 2012 года.

http://www.kaliningradartmuseum.ru/projects/artsession


«Вибрации Вселенной»

Персональная выставка заслуженного художника России Нелли Смирнягиной.

Открытие: 1 октября, пятница, 17:00
Закрытие: 11 ноября, воскресенье, 18:00


Ретроспективная выставка «Вибрации Вселенной» дает возможность проследить творческий путь заслуженного художника России Нелли Петровны Смирнягиной с 90-х годов прошлого века и до наших дней и раскрывает многогранное дарование признанного мастера изобразительного искусства.

Объединяющим началом творчества художника является философия, отражающая общие тенденции искусства на рубеже XX и XXI веков. Преодолев рамки натуралистической реальности, Смирнягина стремится к созданию более совершенной и целесообразной художественной Вселенной, со своим пространством, временем и материей, в которой законы гармонии торжествуют над мировым хаосом и саморазрушением.

Посетители выставки получают редкую и счастливую возможность увидеть в единой экспозиции произведения разных лет, выполненные в различных техниках и жанрах, ярко и убедительно отражающие характерные особенности, уникальность таланта и творческого пути художника.

На протяжении многих лет Нелли Смирнягина создает все новые образы нашего края — земли Калининградской. Архитектурное великолепие довоенного города, знаменитая Куршская коса и другие чудесные уголки природы под кистью и влюбленным взглядом художника обретают новые, неповторимые краски и очертания. Нелли Петровна успешно и плодотворно работает на больших холстах, используя неожиданные цветовые сочетания и собственные, оригинальные живописные приемы.

Серии «Существа неземные», «Магические послания», «Шум дождя и дыхание моря», «От Кёнигсберга до Парижа», «Вибрации Вселенной», «Поэзия моря» будут впервые показаны зрителям и восхитят цветовой утонченностью и пластической изысканностью рисунка, а также способностью запечатлеть мимолетное мгновение и в то же время рассказать о Вечном.

«Моя Битломания»

Выставка, посвящённая 50-летию группы The Beatles и 50-летию их первого сингла Love Me Do. Вспомним, как все начиналось.

Открытие: 21 сентября, пятница, 17:00
Закрытие: 14 октября, воскресенье, 18:00


21 сентября Калининградская художественная галерея совместно с Фестивалем музыки Битлз «Свободные как птицы» и парком культуры «Юность» представляет выставку, посвящённую 50-летию группы The Beatles и 50-летию их первого сингла Love Me Do. Мы ждем Вас, чтобы вместе вспомнить, как все начиналось.

60-е годы ХХ века. Лондон. «Палладиум». Восхищенные крики публики, заглушающие звуки инструментов, восторженные поклонницы, готовые вот-вот потерять сознание, и четверо, вчера еще простых парней из рабочих портовых районов Ливерпуля, а сегодня уже — «великолепная ливерпульская четверка»: Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Ринго Старр.

The Beatles — легенда мировой рок-музыки. Их карьера не была продолжительной: всего 10 лет они вместе писали историю «новой музыки», но какие 10 лет — бесконечные турне и концерты, выступления по радио и телевидению, интервью, статьи в газетах и журналах следовали один за другим. Каждый новый день — тысячи новых поклонников, готовых на руках поднять своих идолов до небес. Неизменные первые места во всех хит-парадах мира и пластинки, которые молниеносно исчезали с прилавков музыкальных магазинов.

Дерзость и прямота текстов, неподражаемый стиль и невероятное ощущение свободы, которым дышит каждая песня, обеспечили им вечное место под солнцем мировой музыки. Прошло уже 50 лет с момента их первых выступлений, но и сейчас практически каждый с легкостью назовет имена легендарной длинноволосой четверки и, возможно, с какой-то светлой ностальгией, напоет: «Все что нам нужно — это любовь!»

На выставке будут представлены интересные фотографии, коллекции, библиотечные фонды, арт-объекты, а также литографии работ художницы из Санкт-Петербурга Елены Случевской и студии «Контраст», посвященные легендарным «битлам».

Открытие выставки 21 сентября в 17:00. Всех гостей ждет музыкальный сюрприз.
Игральные карты, живопись, графика из собрания Ивановского художественного музея.

Открытие: 14 сентября, пятница, 17:00
Закрытие: 18 ноября, воскресенье, 18:00
Цена билета: 100, 80, 60 р.


«Уж раздавался звон обеден,
Среди разбросанных колод
Дремал усталый банкомет
А я, нахмурен, бодр и бледен
Надежды полн, закрыв глаза
Гнул угол третьего туза».
А. С. Пушкин

Что наша жизнь? Игра! Карточная игра! Настоящее таинство! Здесь в зале с приглушенным светом, за круглым зеленым столом, над которым безмолвным смотрителем клубится облако табачного дыма, фараон собирает своих верных слуг. Здесь страсти кипят, сильнее страстей будуаров! Здесь балом правит Его Величество Случай, и каждый неверный ход — ценою в жизнь. И вот — особый жест — и заветная крест-накрест заклеенная колода резко сжимается левой рукой банкомета — наклейка с треском лопается и — Виват! Игра началась!

Все будет именно так! Старинные игральные карты в тонком атласном переплете. Живопись, графика, герои которых запечатлены за штосе или пасьянсом. Традиционные тузы и валеты, странствующие рыцари и юные купидоны, трефовые мотыльки и коварная дама пик. Все это ждет Вас с 14 сентября по 18 ноября в Калининградской художественной галерее.

И помните — игра без Вас не начнется!



LookArt

Выставка модной фотографии. Участники: Ашот Геворкян, Алла Корж, Денис Кичатов, Юлианна Кириллова, Александр Любин, Дмитрий Селин, Евгений Юстюженков.

Открытие: 17 августа, пятница, 18:00
Закрытие: 16 сентября, воскресенье, 18:00
Цена билета: 100 р.


В последние годы в Калининграде резкий подъем переживает журнальная фотография. Модные журналы, beauty-приложения, рекламные издания дают поле для реализации идей и новых образов. Однако выставки, посвященной, моде не было. Интернет пространство, социальные сети говорят о том, что данная фотография быстро набирает популярность. Выставочный проект LookArt объединяет работы молодых калининградских авторов, работающих в этом контексте. Мир красоты, глянца, молодости, легкости привлекает и дает возможность отступить от чрезмерного реализма. На выставке будут представлены разные стили от традиционной черно-белой фотографии до работ, созданных с помощью компьютерной графики.

На открытии выставки — модный показ под сеты лучшего диджея города и кулинарные угощения. Стоимость билета на открытие — 200 р. (всего 300 билетов).

Календарь

August 2013
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Тэги

Powered by LiveJournal.com